Alter ego - Joseba

Esto es mi alter ego, el cual tiene la palma de la mano con un ojo grande, y cinco dedos que salen de él. Quise poner un ojo pequeño en el dedo índice, para decorarlo y que quedase mejor mi obra, al final no encontré y no pude ponerselo. Aunque no lo parezca, yo cuando quiero para hacer cosas con las manos soy un manitas y mi alter ego lo representa con sus dedos.

Alter ego Haitz

Yo he elegido este alter ego porque representa ha un chico feliz. Este alter ego es como un come cocos, con un ojo grande y otro pequeño y una cresta dorada. Aunque no lo parezca soy un chico feliz. Este muñeco representa mi lado que no muestro. Esto es porque estoy lejos de mi casa y porque mi vida ha cambiado radicalmente. Ademas refleja la esperanza de volver a casa para poder sentirme mejor junto a mi familia.

La visita al museo Guggenheim

El dia 26 de mayo de 2009 martes, hicimos una salida a la tarde con el colegio a ver el museo de Guggeheim, más concretamente la exposición de Takashi Murakami. Estuvímos una hora y media viendo la exposición en la que se incluían videos de Kaikai&Kiki. El gran protagonista de las obras de Takashi Murakami era Mr.DOB. Este personaje representaba la situación de Japon en el ataque nuclear. Al principio como la sociedad estaba feliz, entonces él tenía una cara sonriente. El cambiaba mientras la sociedad también lo hacía con lo del ataque nuclear.
Después vimos a Mr. Pointy, que estaba resguardado por cuatro guardianes (Tamon-kun, Jikokkun, Koumokkun y Zouchon-kun). Este era un buda que empezó a rezar encima de una rana, sus manos representan la oración que hacía en esos instantes, la cabeza es circular, grande, ancha y tiene un pico que representa las bombas nucleares.
Mas tarde vimos unos bolsos creados por Luís Bozón y decoradas por Takashi Murakami.
Seguido, vimos a Kaikai&Kiki los dos separados como en la foto. Kaikai es el blanco y es el bueno, y Kiki es la rosa y es la mala, representas diferentes personalidades.


Joseba y Haitz

Manga

Manga es la palabra japonesa para designar las tiras cómicas en las que se relata una historieta por medio de viñetas. Fuera de Japón se utiliza para referirse exclusivamente al cómic japonés contemporáneo. Este término se hace popular a través de la obra del pintor y grabador japonés Hokusai (1760–1849).El manga abarca todos los géneros, llega a sectores muy variados y se emplea en formatos diversos, como series de dibujos animados, películas, teleseries, videojuegos o novelas.

Superflat

Murakami se formó en el estilo pictórico tradicional japonés y creció en una sociedad con una jerarquía social que había quedado mitigada.Él mismo acuñó el estilo artístico Superflat (superplano) en sus escritos, término que ha servido también para calificar su obra. Además de un estilo caracterizado por ser bidimensional, Superflat se refiere a la disolución de los límites entre la alta y baja cultura, y proporciona una perspectiva crítica de la propia estructura del arte.

Zoucho-Kun

Zoucho-kun, “el que hace crecer” o el “patrón del crecimiento”, guarda el sur y libera a la gente del sufrimiento. Esta figura es una versión actual de Zochoten.

Koumokkun

Koumokkun, “el que todo lo ve”, guarda el oeste gracias a su poder de ver a través del mal.Esta figura es una versión actual de Komokuten.

Jikokkun

Jikokkun es “el que mantiene el Estado” o “el vigilante y guardián de las tierras del este”. En su mano sostiene una espada como símbolo de que mantiene el mundo.Esta figura es una versión actual de Jikokuten.

Tamon-Kun

La iconografía original de Tamon-Kun, “el que todo lo oye”, es la de guardar el norte y atender a los rezos para salvaguardar los lugares sagrados.Esta figura es una versión actual de Tamonten.

MR. Pointy

Mr. Pointy y los cuatro guardianes están inspirados en un conjunto escultural budista tradicional, con Mr. Pointy sentado en el centro y rodeado de cuatro guardias colocados sobre pedestales que flotan en lo alto como si estuvieran descendiendo al mundo por encima de las nubes.La figura representa una amalgama de simbólicos atributos inspirada en el arte maya precolombino y la iconografía budista tibetana.

Oval

Oval es otro personaje creado por Murakami.

Su cabeza tiene dos caras. Una es meditativa, con una gran boca cerrada que recuerda a la de un sapo y una pequeña perilla como la de un emperador japonés. La otra cara muestra la boca abierta en una especie de sonrisa, exponiendo aterradores dientes atiburonados.

Kaikai y Kiki

Kaikai and Kiki son dos personajes que representan a los guardianes espirituales del artista. Uno es blanco con orejas largas y boca sonriente (Kaikai), y el otro es de color rosa con orejas cortas, tres ojos y dientes atiburonados (Kiki).

Kaikai and Kiki aparecen en forma de escultura, pintura o dibujo, juntos o por separado, así como acompañados por otros personajes.

Mr. DOB

Mr. DOB es una figura de cabeza circular con dos orejas; en la oreja izquierda lleva inscrita la letra D y en la derecha la B; la cara tiene forma de O, de manera que puede leerse su nombre.

El nombre de DOB es la contracción de la expresión de corte dadaísta japonesa.

Con Mr. DOB, Murakami quiso crear un icono que, siendo auténticamente japonés, tuviera atractivo universal.

Vida de Takashi Murakami

Takashi Murakami (Tokio, 1962) es uno de los artistas más influyentes del Japón de posguerra.

Cursa estudios en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio donde obtuvo un Graduado en Nihonga (pintura tradicional japonesa). En 1990 se introduce en el arte contemporáneo bajo la tutela de su compañero y amigo, el artista Masato Nakamura. En 1993 crea su álter ego Mr. DOB, y comienza a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional japonés, las corrientes contemporáneas de su país como el anime y el manga y la cultura americana, fundamentalmente la corriente pop.

Su obra abarca múltiples formas artísticas, desde la pintura a la escultura.

Murakami pertenece a una generación de artistas que comenzaron a destacar durante el auge económico que vivió Japón a finales de la década de 1980 y cuyo lenguaje pictórico recurre a motivos ligados a la cultura popular.

Su obra transmite una visión crítica de la sociedad japonesa actual, el legado de la tradición cultural del país, su evolución tras la Segunda Guerra Mundial y su relación con el mundo occidental, especialmente con EEUU.

Critica la propia estructura del arte, desdibujando los límites entre la alta y baja cultura.

Instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI de Kanazawa, del Museum of Fine Arts, Boston, del Museum of Modern Art, Nueva York, del San Francisco Museum of Modern Art, de la Queensland Art Gallery y del Walker Art Center, Minneapolis, albergan obra de este polifacético artista que, además de colaboraciones en proyectos de diseño industrial, música o moda, es comisario, mecenas, crítico y precursor de ferias de arte.